第二节 舞蹈构图的基本原理
内容简介：舞蹈构图与绘画构图的基本原理是一致的，只不过绘画是平面的静止的画面，而舞这里为了说明舞蹈和绘画、雕塑的亲密关系，我们举几个舞蹈的例子。1956年再一个)例子是东方歌舞团演出的印度舞蹈《阿旎陀梦幻》：文达雅山秀美的景色我国的舞蹈《敦煌彩塑｝）（罗秉饪编导）也是一个生动、形象地表现了绘画、雕另外，我国还有一些舞蹈创作是受到绘画和雕塑的启发、感染，而产生了舞蹈创作舞蹈构图的基本原理，同样也必须从表现舞蹈作品的内．容和塑造人物的形象出发所谓“二四七、一零八”是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的吴晓邦在其《新舞蹈艺术概论》中说：“舞蹈构图是舞蹈上动的和谐的方法。这种舞蹈构图与绘画构图的ji(基)本原理是一致的，只不过绘画是平面的jing(静)止的畫面，而舞蹈则是立体的不断运動着De(的)画面。绘画的构图画面，可以让觀众反复地观看欣赏；而舞蹈的構图画面则转瞬ji(即)逝，一個画面紧接着另一个画面，只有人物在亮相时才有短暂的刹那间的静止的zao(造)型。因此，舞蹈的构图是以人体動作姿态的发展变( )化结合人物zai(在)舞台上移动的地位的变化（即舞台空间运动线），所形成的不同舞蹈画面的组接，是舞蹈动作和姿态的動与静的统一，是舞蹈舞台的时间和空间的统一。you(由)此可以看出舞蹈构图和绘画构图的主要區别是物zhi(质)載体和表现shou(手)段不同所形成的，但它们的结构yuan(原)理却是相似的。所以，我们yan(研)究舞蹈构图的原理，不能离开对绘画构圖的研究；从另一个角度也可以说舞蹈的構图是绘画构圖的法则在舞蹈艺术中的具体运用。因此丰富我們舞蹈构图的方法和能力，就要向繪画的构图吸取营养。
这里为了说明舞蹈和绘画、雕塑的亲密关系，我们举几个舞蹈的例子。1956年罗马尼亞“云雀”民间舞蹈音乐团來华访问演出，其中有一个舞蹈名为《陈列馆中的名畫》，舞蹈开始是陈列馆就要闭馆时的情景，管理人在掸去这些名贵的陈列品上面的尘土后就去休息了。夜间，这五幅画中的人物都复活了，走下来愉快地欢舞。这里面有表现青年牧ren(人)和春天姑娘爱情的舞蹈，有劳动青年男女的热情而奔放的欢乐群舞。代表着农场主压迫劳动人民的管家也从画面中走下来，他对大家使威风，对姑娘们卖弄风情，但是却被大家给趕跑了……人们一直舞到天亮才恋恋不舍地回到画中去。这时，陈列馆开始参观了，参观的ren(人)们成对的进来……。这个 )舞蹈fei(非)常形象地向人们展示了“舞蹈是活動着的绘画，雕塑是凝固的舞蹈”。舞台上名画的畫面是由畫框和人物的各種造型姿态形成的构图所组成的。他们的静止是一幅畫，他们活动起来就是一个蹈；画框中每一个人物，單看起來是一个塑像，而他们合在一起，就形成了一ge(个)完整的画面。这个舞蹈的特点，就是把绘画、雕塑、音乐和文學的构思，完美地统一在舞蹈的艺术表现形式之中。
再一个 )例子是东方歌舞团演出的印度舞蹈《阿旎陀梦幻》：文達雅山秀美的景色，打动了天上的神仙们的心。她们下凡人间来到了“阿旗陀”，尽情地跳啊、唱啊，而忘了众神之王“ying(英)陀罗”让她们在天亮之前回去的指令。鸡叫了，她们再也无法回到天上去了，于是就变成了石窟中的雕像和壁画，yong(永)远永远的留在了人间……这个舞蹈表现了舞蹈中的人wu(物)从舞蹈演变成雕像和壁画的过程，也是极为形象地展示出舞蹈和雕塑、绘画的血肉关系。
我国的舞蹈《敦煌彩塑｝）（罗秉饪编导）ye(也)是一个生動、形象地表现了绘画、雕塑和舞蹈．亲密关系的典型例子。这个舞蹈是zuo(作)者將敦煌壁画和雕塑千姿百态的菩萨造型汇编成一个舞蹈，把为历代画师所人格化菩萨形象还原于人的本来面目，用舞蹈塑造出一个深沉文静、委婉、质朴中国古代妇女形象。
另外，我国还有一些舞蹈创作是受到绘画和雕塑的启發、感染，而产生了舞蹈创作的冲动和艺术构思的，如女子群舞《三千里江山》（王曼力、黄少淑编导）就是根据柳青的同名油画创作的；双人舞《艰苦岁月））（周醒、彭尔立编导）则是根据潘鹤的同名雕塑创作的。这些舞蹈作品都是从绘画或雕塑的構图画面和人物的姿态造型予以生发和创作出无数个画面和动作姿態相互组接而形成的。由此也可看出舞蹈和绘画、雕塑De(的)亲密关系。
舞蹈构图的基本原理，同樣也必须从表现舞蹈作品的内．容和塑造人物的形象出发( )，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈De(的)空间运動线的選择和使用要根据不同线條所能引起人的审美情gan(感)的体验为其标准。以直线运動所形成的斜线和竖线，都能表現出强劲、有力的动勢，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折線则给人一种游移跳荡和不安定De(的)感觉；以曲线运动所形成的圓线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线De(的)选取还要結合人物qing(情)感和情节发展變化的需要，所以，它并没you(有)固定的程式。为了便于记忆，我们根據一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几ju(句)hua(话)：
“二四七、一零八，直斜圆曲相交插，
前后左右高中低，地面空中方位佳；
整齐对称黄金律，平衡统一多样化，
调he(和)對比相结合，情景交融美如画。”
所谓“二四七、一零八”是舞蹈中常用的队形構图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的構图，八是在舞台两侧呈八字形；
“直斜圆曲相交插”是舞蹈队形的流动变化要有ge(各)种线条的相间交错，不能一種線形的贯彻始終；
“整齐对称黄金lv(律)，平衡统一多样化，调和对比相結合，情景交融美如画。”就是要求舞蹈队形的移动bian(变)化符合形式美的规律和法则。
总括來说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求；二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；三、舞蹈构圖要衬托和展现舞 )蹈作品所规定的环境；si(四)、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。
吴晓邦在其《新舞蹈艺术概论》中说：“舞蹈构图是舞蹈上动De(的)和谐的方法。这種方法基本上只有通过舞台实践，从人们认识自然和人間的各种运動过程中，所产生的平衡方法和运动思想，用来安排人物的处理，以取得表现人体动的画面上的和谐。在有些名舞蹈家的艺术实践中，他们把‘生活’作為动的画面上人生的背景，把‘思想’作为人体运动中的线条，而把‘感情’作为线条運动中的色彩。如果从这一实践的论点来看，即有了背景、线条、色彩等的出现，再加以安排，就会自然地流露出动的画面來了：”④这条從舞蹈艺术实践概括得来的理论，很值得我們认真地学习和参考。
楼主讲的真好，学习了，谢谢楼主。
页:
[1]