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标题: 在那遥远的地方——音乐初赏之李云迪 [打印本页]

作者: recent 时间: 2013-1-24 13:05
标题: 在那遥远的地方——音乐初赏之李云迪

在那遥远的地方——音乐初赏之李云迪
或许是我个人的偏好，我更喜欢李云迪版的《在那遥远的地方》。
初次尝试写钢琴曲的音乐赏析，着实不好下手。因为不懂钢琴，技巧上的高低无从谈起，而我，在音乐尤其是纯音乐上，也是个感性大于理性的人，更乐于寻找音乐带来的心灵领悟和悸动。在我看来歌曲的欣赏则偷巧些，它有歌词直白陈列在那里，告诉我它将说明什么，浩瀚的语言会精确到细微末节，描述它企图传递给你的一切场景，甚至，汉字它本身就带有雕塑般的画面感，曲谱不能打动你的，歌词也能给你留白般的联想空间。至于纯音乐，那七个基本音符排列组合的变幻。我想，除了它本身的阐述，演奏家赋予它的力量同样不可小觑，大概，这就是风格的诞生吧。
然而，在以前，我不是这样想的，譬如对李云迪。以前很少听古典音乐，我发现听古典音乐对我来说就跟我试图看懂芭蕾一样，很多格式化技巧化的阐述我觉得枯燥，我更愿意听或者看那优美的抑扬顿挫或行云流水般的表演，优美的意境，成了牵引心灵升华的途径。所以我不觉得李云迪跟别的张云迪杨云迪有什么不同，在我看来，不同的仅仅只是小李同学听说更擅长肖邦，而小张等同学，他们更擅长贝多芬啊什么的，甚至我更以为，贝多芬，太难懂。这里各位请不要当面拍我，有本事私下约架。
然而在我偶尔有意识地试听其他演奏家演奏相同曲目之后，我发现，我又犯了经验主义错误，擅自将未经亲自验证的未知领域里不同得科目给归了类，我擅自将李云迪归到所有钢琴家一类去了，其实，人们称之为钢琴王子，浪漫主义钢琴家等等定义，是有原因的。而王子啊，浪漫啊，不是白说的，它定义的范畴其实更合我口味。
直到我听了李云迪弹奏的在那遥远的地方。
这首在那遥远的地方，它是我所熟悉的，也曾是我不甚喜爱的。不喜爱的原因之一就是它太直白了：在那遥远的地方，有位好姑娘，还能再白话一点吗？我曾是文学青年，擅长含沙射影转弯抹角隔山打牛敲山震虎什么的，鄙视赤裸直白的文字，小时候的鲁迅九斤老太的白描一般的画面教我难受到如今，直面惨淡人生实在是令人不忍卒睹，而爱情遮遮掩掩就更美好了，为何就不能婉转些呢，譬如，含蓄的蝴蝶泉边巧梳妆啊，芭蕉叶连芭蕉心啊，这些民歌也很含蓄啊。呵呵，到了后面，拿着细细的皮鞭就更不符合我的爱情美学了，赠个**什么的都算恶趣味了，这叫我如何接受呢，只好归之为民族差异去了。
直到我以为爱过却不曾真的领会过之后，对着过往徒然慨叹，无法用言语表达心中的惘然，当言语不能表达所思所想之时，哼出的却是：在那遥远的地方……
我以为这首钢琴曲完整的准确的表述了这种怀想，甜蜜的回忆和期待。
让我们细细聆听这首曲子吧。
在一串紧接一串如珠玉跳落轻灵剔透般的音符从钢琴家指尖滑落，透亮的音色仿佛折射出初升晨曦，清亮，纯洁，伴随着这清亮的还有一丝难以捕捉的游移，仿佛是流云投下的暗影，鲜亮中丝丝怀恋的色彩悄然晕染某些空白的记忆，——这第一小段四个音节是编曲高手铺下的伏笔，将贯穿整首乐曲，烘托酝酿主旋律。
未等细细思量，与前面的流畅婉转有别的，是鲜明的甚至是铿锵的主题曲展开，一听就是一枚慨然的汉子，磊磊落落地眺望着过往，一步一回望。在高调铿锵仿佛誓言般的坚定之后，乐曲骤然转向低落，好似夜幕低垂之时，篝火闪烁的光影之下思念的心绪沉沉，宛如夜雾弥漫在四野。这段包含的情绪起伏高低，一明一暗，力度基本是均衡的，中间有趋轻缓之势，仿佛沉浸在思念的恍惚中喃喃自语般，间或里几个稍重的音符，又似猛然惊醒，最后一个音符轻若未闻，似惘然四顾一般在回味过往的甜蜜悠长。
作为整曲的第一部分，演奏者的表达没有过多技巧上的渲染，主曲处理的朴素而平实，于平铺直叙里点缀简短的几个跳跃传达思绪的流转，承传有致，衔接得体，天衣无缝，将心境的变化刻画的栩栩如生，非常传神。尤其是最后几个音色由低沉悄然转为明亮，不让情绪徘徊在有些压抑的回味里，回到整首乐曲明快的色调中。
曲到这里，曲风一转，低音的琴弦带着回音般的共鸣，希图传达萦绕满怀的浓浓期盼么？华丽的几串音符如溪涧流水般跳跃着若隐若现，是象征着年轻着的欢快心境吧，而那一点一顿几个俏丽的滑音是走过毡房时的不忍打扰还是羞于被看穿的年少怀春呢？这几番回望几番思量，情绪一波强似一波，有了一重一重一层层迭加并越往越高的推进，仿佛是要忍不住拔脚便走啊，走向那遥远的地方……华丽的，跳跃的，层层铺展渐渐加强，让情感逐渐丰沛到几欲喷薄而出，在最高处戛然而住，与前一部分最后那个轻到微不可闻的音符遥相呼应，一轻一重，一个余韵悠长，一个骤然停断，留给我的却是同样的感受，——悠长的向往。
第三部分的主曲就在这戛然而止之后高亢甚至是磅礴地宣泄而下，如果第一部分的主旋律是白描的平淡的踽踽独行，是独自品味是娓娓自叙，那么这部分的演绎就平添了几分激昂和寥阔，是承前所不停酝酿积蓄之后的一个迸发，不再有掩饰和羞涩，热烈而直白的袒露炽烈的心怀，——我说姑娘，倘若你听到这里，还能不被感动吗？
跳跃的音符是演奏家随手滑落的珠玉，溅起的水花泛起了心头的涟漪，一波一漾，长达十几秒的有些急促的音符此时是心绪难平的起伏吗？还是抑制不住的雀跃的心在奔向前方？那轻灵的仿佛山间回音是越走越远的脚步，又如时光过处遗落的银铃，轻轻响起的还是遥远的，越来越远的姑娘啊，你在我心里，在我梦里，在我深深的脑海里，不可遗忘。
一首直白的民歌，做了四种不同的处理，原谅我文笔的拙劣，无法一一而足。这就是文字和音乐的区别，这就是音乐之所以发生且一直传承，因言之不足而歌之，我歌我泣。这也是钢琴和其他乐器的不同，它把一个简单的旋律纷繁，用音调和音色的差别，用强与弱，急与缓，轻与重，凝涩与流畅，表达无尽的思绪无限的联想。
怪不得常常看到李云迪闭着眼睛演奏，原来他指尖流淌的音符，是需要闭着眼睛欣赏，方可用心品味。
相比有着强烈表演风格的其他，我更爱细腻体贴的云迪，这首在那遥远的地方整曲体现出来的用心在每一处都能闪现。如果一定要去看他演奏，我更愿意看他演奏着的的双手，我说这双手是有表情的，专注而深情，优雅而持重，在黑白分明的琴键上的跳跃从不迟疑，有专业的精准和自信，指尖传来的音符是从他心底流淌出来的，才有这般动人。
我总觉得音乐传递的美是不能量化的，如果非要量化，就好比试图将芭蕾变成杂技，非要纠结技巧的高低的话，按照人体生理的极限来说，也许到了某一天，谁倒立演奏钢琴也不是新闻呢。这好似题外话了，打住。
无话可说了但意犹未尽，期待李云迪给我们更多美好的音乐，伴我漫漫长途有所依。

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