德克萨斯蓝调发展于20世纪20年代,很大程度地从乡村音樂过度,只shi(是)滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,de(德)克薩斯蓝调在二战后趨向电子化,主yao(要)受Clarence"Gotamonth"Brown的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后,T-Bone Walker和Stevie Ray Vanghanji(继)续保持了拖拍的节奏和轻松De(的)德州传统。
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲(Delta)、新奥尔良、德克薩斯、等等;也有各種音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前ye(叶)的大师Big Bill Broonzy,Lead Belly和BlindLemon Jefferson被认为是原声的,还有更现代型的Keb'Mo',TajMahal和JohnLeeHooker。
當W.C.Handy写“MemphisBlues(孟菲斯蓝调)”时,他根ben(本)沒有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是zai(在)20世纪20年dai(代)的BealeStreet初生,从眾多“陶瓶乐队(jugband)”和综yi(艺)表演衍生而出,Memphis Jug Band的弦乐风ge(格)和Memphis Minnie和FrankStokes的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯藍调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在50年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。樂手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson,芝加哥蓝调的缔造者MuddyWaters,口琴师Sonny Boy WilliansonII和蓝调之王John LeeHooker。得尔他蓝调用充满热情的ge(歌)词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如Willianson的各种组合,也曾有过灌录。
现代蓝调是一个广泛的概念,包含所有现代的蓝调藝术家们,他们虽然未能见到傳奇的老派蓝调艺术大师,但遵循了他們的步履。现代蓝调既用原声吉他,又用电吉他,结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝調纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者;但ta(他)们实际上在尊重过去艺人的基chu(础)上融hui(会)了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan在生前一直被认为是独特的蓝调fu(复)兴主义者(1990年他直升飞机遇难而亡),其后又有Robert Cray和Keb'Mo'。